Jeg har valgt at bevæge mig væk fra den kontrollerede og de forudbestemte rammer, som kendetegner traditionel fotografi.

I serien Dyrehaven anvender jeg en teknik, jeg selv har udviklet – en særlig form for prægning, hvor struktur males ind i billedets overflade og tilfører motivet både dybde, lys og nærvær.

Gennem denne proces opstår et malerisk udtryk, som giver billedet sin helt egen karakter og stemning.

Ved at tegne direkte ind i motivet forvandles skovens landskaber til næsten drømmeagtige scener, hvor farverne gløder, og dybden synes at fortsætte langt ind i billedet.

Min teknik udspringer af en fascination af landskabsmaleriets traditioner og af kunstmaleres evne til gennem århundreder at skildre verden og vække vores fantasi. 

Med Dyrehaven lader jeg det klassiske og det moderne mødes i en stemningsfuld og levende forening. En ny udvikling af fotografiet.

Dybt inde mellem skovens stammer

Dybt inde mellem skovens stammer, hvor lyset filtreres gennem løvets skiftende farver, findes en verden, der både er virkelig og forunderlig.

Motiverne balancerer mellem virkelighed og fantasi og inviterer beskueren på en opdagelsesrejse. 

Når det gradvist går op for øjet, at disse steder faktisk eksisterer, åbner der sig et nyt lag af fortælling. 

Billederne bliver ikke blot skildringer af naturen, men små visuelle eventyr med deres egen særlige magi.

Dyrehaven følger skovens egen rytme gennem årets fire årstider. 

Forårets spæde lys, sommerens frodige overflod, efterårets gyldne glød og vinterens stille eftertænksomhed væver sig sammen til en fortælling om forandring, forgængelighed og fornyelse.

Det er ikke blot billeder af en skov.

Det er en invitation til at træde ind i den.

I have chosen to depart

I have chosen to depart from the controlled and predetermined nature of traditional photography.

In my series Dyrehaven, I employ a self-developed technique that transfers texture onto the image

— a form of embossing that enhances both dimensionality and luminosity.

This new approach results in a distinctive photographic expression, evident throughout the Dyrehaven series.

By drawing directly into the motif, I create a painterly and almost dreamlike atmosphere, rich in depth and vibrant colour rendition.

As the viewer gradually recognizes that these works depict real, existing locations, the images acquire an additional layer of meaning and a character entirely their own.

The technique has evolved through extensive research into landscape painting traditions.

With Dyrehaven, my fusion of the contemporary and the classical creates a compelling visual aesthetic.

Combined with a meticulous attention to technical detail, the result is a body of work with which I am deeply satisfied.

As the title suggests, the series portrays the changing seasons within the forest: spring, summer, autumn, and winter.

It is nature’s own narrative — a visual meditation on the cycle of the four seasons.